vendredi 17 novembre 2017

Debbie Jacobs - Don't You Want My Love (Glitterbox Recordings)

Debbie Jacobs - Don't You Want My Love (Glitterbox Recordings)

Presque 40 ans après la sortie de son tube disco "Don't You Want My Love" (1979), la chanteuse de Baltimore Debbie Jacobs ressurgit du passé grâce au label Glitterbox et à certain David Morales, qui enflammait le dancefloor du club anglais Ministry Of Sound en Mars 2017, avec ce classique décidemment intemporel et fédérateur. Vu l'engouement qu'il suscita sur le dancefloor, le 03 Novembre dernier était donc rééditée sur vinyle la version originale du titre, ainsi qu'un "Classic Re-Edit" orchestré par le producteur français Dimitri From Paris, devenu depuis la fin des années 90, une figure emblématique de la house music hexagonale et un pilier du revival disco/funk des années 70 et 80.




jeudi 16 novembre 2017

4 To the Floor presents Faya Combo (4 To The Floor)

4 To the Floor presents Faya Combo (4 To The Floor)

C'est une autre de ces signatures légendaires que 4 To The Floor met en lumière dans le tout dernier volet de sa série d'hommages aux labels pionniers de la scène house. En effet, après s'être intéressé à Fourth Floor Records, Movin' Records, Classic Music Compagny, Sub-Urban Records, Slip'n'Slide Records et Soulfuric, Luke Solomon a choisi de nous faire redécouvrir l'univers d'un des héros absolus de la scène underground internationale, le français DJ Gregory. Ce dernier entamait ses explorations électroniques dès le début des années 90 avec la naissance Radio FG et l'émergence de monstres sacrés tels qu'Alex From Tokyo, DJ Deep, Julien Jabre et Pedro Winter. Sa culture musicale était alors largement alimentée par les sonorités house de Todd Terry, Tommy Musto, Frankie Bones, Victor Simonelli et Osunlade... Des cadors qu'il a côtoyé lors d'un pèlerinage de 2 ans à New-York entre 98 et 2000. Fort de ce background, il retournait en France et fondait Faya Combo en 2002, remportant un franc succès notamment grâce à son projet Africanism, élaboré en collaboration avec Bob Sinclar pour Yellow Productions. Naquit alors une marque de fabrique disco house imprégnée d'accents afro et de saveurs latines, qui allait marquer toute une génération d'artistes de la French Touch, et qui inspire encore aujourd'hui bon nombre de producteurs.
La sélection 4 To the Floor presents Faya Combo réunit 25 titres incluant des remixes devenus classiques de Kerri Chandler, Kenny Dope, Dimitri From Paris, Louie Vega ou Karizma. On y retrouve bien sûr l'intemporel succès "Elle", avec ses percussions accrocheuses et sa ligne de basse envoutante, mais aussi l'énorme "Tropical Soundclash", hymne afro-house fédératrice et festive à souhait. Tout comme "Attend 1", "Don't Panic" ou "Afrommobile", les sonorités emblématiques de DJ Gregory n'ont rien perdu de leur superbe, affichant encore la même fraicheur et insufflant toujours la même envie de danser.

mercredi 15 novembre 2017

Mason Maynard - Dance EP (DFTD)

Mason Maynard - Dance EP (DFTD)

Le tout jeune Dj/producteur originaire de Manchester Mason Maynard, qui malgré son âge a déjà tapé dans l'œil des piliers de la scène électro underground - Marco Carola, Richy Ahmed, Solardo, CamelPhat, Groove Armada, Sam Divine, Riva Starr, Hector Couto, Monki, Patrick Topping, Hannah Wants et bien d'autres - nous présente via DFTD son nouvel EP baptisé Dance.
Affichant des sonorités house puissantes et vigoureuses aux reflets acides et technoïdes, ce dernier aligne le titre éponyme "Dance", ainsi qu'"Ambition" et "Dirty Disco", soit 3 obus prêts à frapper un grand coup dans les clubs européens. Armés de lignes de basse au groove immersif et de vocaux entêtants et accrocheurs, ils imposent une marque de fabrique à la musculature massive et saillante.
J'attribue une mention spéciale à l'excellent "Dirty Disco" et son ambiance souterraine moite et sulfureuse!

Folamour - Umami (Classic Music Compagny)

Folamour - Umami (Classic Music Compagny)

"L'umami est un mot japonais se traduisant généralement par savoureux, il est l’une des cinq saveurs de base avec le sucré, l’acide, l’amer et le salé."

Le Dj/producteur lyonnais nous mettait l'eau à la bouche en Aout dernier, publiant sur Glitterbox un EP fort remarqué aux sonorités disco/funk baptisé The Power Of The Blessing Of Unity. Co-fondateur de Moonrise Hill Material et boss de FHUO Records (For Heaven Use Only), Folamour nous revient par l'entremise du label de Luke Solomon et Derrick Carter, Classic Music Compagny, avec l'album Umami, un précieux recueil de 9 titres absolument accrocheurs et poétiques, nous délivrant une house soulful raffinée, gorgée d'un groove organique, de grains analogiques et de vibrations positives.


Largement empreinte d'accents discoïdes ("Devoted To U"), afro latin ("Ivoire") ou broken beat ("Jah Love"), de vocaux soul ("Y'all Right’"), de claviers jazzy ("Look At Me Or I'll Steal Your Eyes"), de lignes de basse funky ("Kickflipin' That Stuff’") et de sensibilité hip-hop ("Petit Prince du Macadam"), la touche de Folamour consiste en quelques samples bien sentis, choisis et découpés avec maestria, puis montés sur des mécaniques d'orfèvres envoutantes et fédératrices.

On retiendra entre autres - car absolument rien n'est à jeter dans cet opus - deux moments particuliers, l'excellente ouverture "Night Of Desirable Objects", citant le monumental "Spanish Joint" que le nusoul héro D'Angelo nous offrait en 2000 dans son mémorable Woodoo, mais aussi l'apaisant "Oyabun", où le français nous immerge dans une atmosphère chill romantique, ponctuée de cordes délicates et de loops captivants.

mardi 14 novembre 2017

LaTrece - I Want To Thank You (MK Mixes) (4 To The Floor)

LaTrece - I Want To Thank You (MK Mixes) (4 To The Floor)

La fameuse série I Want To Thank You (MK Mixes) orchestrée par le légendaire Marc Kinchen en 1993, est aujourd'hui rééditée par l'excellent label 4 To The Floor, rejoignant ainsi un catalogue exigeant de plus en plus étoffé, rendant admirablement hommage aux acteurs historiques de la house music. Originellement interprété par la diva R&B Alicia Myers en 1981, le titre "I Want To Thank You" était repris, plus de 10 ans après, par le prolifique producteur originaire de Détroit, MK, accompagné de la chanteuse LaTrece. Le pack nous propose 4 approches différentes du tube emblématique des années 80, et chacun affiche une coloration singulière, qui penche aussi bien vers la house new-yorkaise ("MK 12' Mix") que vers le disco ("Downtown Mix")...
Tout récemment, c'était l'incontournable Dr Packer qui célébrait sur Glitterbox Recordings ce classique parmi les classiques, dans un EP de re-edits disco/funk Different Strokes.

Luke Solomon Featuring Queen Rose & Amy Douglas - Light You Up (Classic Music Compagny)

Luke Solomon Featuring Queen Rose & Amy Douglas - Light You Up (Classic Music Compagny)

Le maître en personne Luke Solomon, co-fondateur avec Derrick Carter de l'écurie Classic Music Compagny et accessoirement l'un des piliers de la scène house britannique, nous livre en collaboration avec les puissantes Queen Rose (admirable dans le récent "Loubar's Stars" d'Armless Kid, avec son spoken words édifiant) et Amy Douglas (épatante en diva soulful dans "Boy" du projet Juan MacClean's Peach Melba) l'excellent "Light You Up". Véritable hymne disco-house, le titre brille par sa fougue funk et ses vibrations positives dédiées à la fête et à la danse. Voulant retrouver l'énergie dévastatrice et fédératrice du live, Luke a choisi de s'entourer d'une section rythmique sur mesure composée d'amis de longue date, le bassiste/guitariste Andy Neal et  Danny Ward alias Moodymanc à la batterie...

Dario D'Attis - I Need EP (DFTD)

Dario D'Attis - I Need EP (DFTD)

Après avoir livré en Aout dernier l'effort Sunshine People, dont le titre éponyme a fait parti de la bande-son estivale de 2017, le suisse Dario D'Attis nous revient sur DFTD avec I Need, un EP composé de deux nouveaux titres club énergiques et explosifs. Le Dj/producteur, après s'être illustré auprès de Jamie Lewis, Horatio, Lisa Millet, Freda Goodlett, Shon Jackson ou encore David Aurel, collabore ici avec l'allemand Sven Tasnadi, figure emblématique de la scène électronique underground de Leipzig. Ensemble, les deux artistes élaborent un travail soigné, parfaitement taillé pour le dancefloor, puisant ses sonorités hypnotiques dans la Chicago house et la tech house. Mention particulière pour le titre "I Need", véritable invitation à la fête, dotée d'une solide rythmique house ponctuée d'accents instrumentaux captivants et d'échantillons vocaux édifiants... Un hit en puissance dans la lignée de l'immense "Don't Stop" que le musicien sortait en Juillet 2016.


lundi 13 novembre 2017

Obas Nenor - My Intuition (Defected)

Obas Nenor - My Intuition (Defected)

Le jeune Dj/producteur de Tel Aviv, Ronen Sabo alias Obas Nenor, petit protégé de Moodyman  qui a déjà signé sur Strictly Rhythm ou encore sur le label de Detroit Swindle, Heist Recordings, publie pour ses débuts chez Defected, l'envoutant "My Intuition", un titre à la cadence deep-house accrocheuse, dont la ligne de basse hypnotique et les vocaux soulful délivrés par la sensuelles Jenny Penkin captent d'emblée l'attention. Percussions afro-latines et accords de synthés édifiants viennent compléter le tableau, nous replongeant un instant dans la chaleur moite et torride de l'été passé.






The Shapeshifters - When Love Breaks Down (Glitterbox Recordings)

The Shapeshifters - When Love Breaks Down (Glitterbox Recordings)

Après son excellent "Lola's Theme Recut", le producteur anglais Simon Marlin alias The Shapeshifters nous revient sur Glitterbox Recordings avec "When Love Breaks Down", un tube disco house en puissance paru le 20 Octobre dernier, doté d'une ligne de basse funky, de cuivres accrocheurs et d'une nappe de clavier Rhodes envoutante. La voix soulful chaude et sensuelle de la diva londonienne Teni Tinks inonde ce titre hors du temps, à considérer comme un classique!








CamelPhat & Elderbrook - Cola (Chilled Mixes) (Defected)

CamelPhat & Elderbrook - Cola (Chilled Mixes) (Defected)

"Cola", l'un des succès dance music comptant parmi les plus retentissants de l'année 2017, s'offre un nouveau visage avec cette série de remixes aux ambiances chill relaxantes et lounge. Succédant aux excellentes versions up-tempo délivrées par Franky Rizzardo et tout récemment par Mousse T, "Cola Chilled Mixes" compile les explorations au groove apaisé et détendu de Simon Mills, Kenneth Bager et Elderbrook, chanteur qui signait de sa voix tendre et accrocheuse, le titre original produit par le mystérieux duo britannique Camelphat, aujourd'hui devenu emblématique de la scène club internationale.







vendredi 10 novembre 2017

Dexter Kane - Box Clever (Shadow Sanctuary)

Dexter Kane - Box Clever (Shadow Sanctuary)

Grand amateur de vinyles, collectionneur de synthétiseurs, Dj et ingénieur du son... Dexter Kane a plusieurs cordes à son arc, mais ce qui nous intéresse plus particulièrement aujourd'hui sont ses talents de producteur et sa casquette de patron de label. En effet, un an après Illogical Conclusion, le londonien publie sur son exigeant Shadow SanctuaryBox Clever, une nouvelle réalisation qui sortira exclusivement en format vinyl, à 250 exemplaires et dont tous les profits iront à une oeuvre de charité.
L'EP nous livre 4 titres electro orientés dancefloor dont ses sonorités minimal-tech habillent un groove jouissif et des rythmiques raffinées, qui sont le fruit d'une quête d'efficacité. L'artiste semble vouloir se recentrer en renouvelant sa palette sonore... Une affaire à suivre de près !

mercredi 8 novembre 2017

Moonchild - The List (Single) (Tru Thoughts)

Moonchild - The List (Single) (Tru Thoughts)


La formation de Los Angeles, Moonchild, nous replonge dans l'épopée néo soul de la seconde moitié des années 90 avec un nouveau single baptisé "The List", extrait de son troisième album Voyager paru sur Tru Thoughts le 26 Mai dernier. Le trio, délivrant de subtiles sonorités soul et jazz, se compose de la chanteuse Amber Navran, dont la voix absolument envoutante survole l'orchestration intimiste, au groove moelleux et sensuel, de Max Bryk et Andris Mattson. Les propos du titre s'inscrivent dans la thématique du disque, centré autour de l'amour et de sa complexité, surtout lorsque les sentiments et les émotions qu'il suscite se bousculent. Les accords délicats du clavier, la ligne de basse voluptueuse et les cuivres accrocheurs se lovent sur une rythmique R&B minimaliste, faite de claps et claquements de doigts... Un délice!




mardi 7 novembre 2017

Manu Delago - Metromonk Remixed EP (Tru Thoughts)

Manu Delago - Metromonk Remixed EP (Tru Thoughts)

Le magicien autrichien basé à Londres Manu Delago, référence absolue du hang et producteur d'une electronica raffinée et délicate, nous présente via son label de Brighton Tru Thoughts, l'EP Metromonk Remixed. Paru le 1er Novembre dernier, il rassemble 6 pièces entièrement retravaillées par des artistes au combien talentueux, tels que le multi-instrumentiste viennois Albin Janoska, l'excellent Pablo Nouvelle armé de sa sensibilité futur-soul ou encore la pianiste et violoniste Poppy Ackroyd. Les titres sont extraits de son troisième album Metromonk, salué unanimement par la critique et le public lors de sa sortie en Janvier 2017. Metromonk Remixed nous offre ainsi une nouvelle grille de lecture nous invitant à (re)découvrir l'oeuvre de Manu Delago, il nous permet d'aborder ses thèmes planants et ses mélodies envoutantes sous un nouveau jour, avec des harmonisations repensées et des orchestrations revisitées. Spaces alias John Flynn, Luo alias Josh Trinnaman et Daniel Thorne complètent cette fine équipe d'orfèvres qui livre ici un recueil de remixes absolument touchants.


Tripmastaz - Tripmastaz 05 (Tripmastaz)

Tripmastaz - Tripmastaz 05 (Tripmastaz)

Le Dj/producteur russe Tripmastaz publiait en Septembre dernier sur Invade Records l'EP BCN4. Appliquant la même recette qui consiste à combiner sonorités tech-house percutantes ("Gruv101") et groove deep-house brulant et funky ("Nauchniy Stil’ Feat. BMB Spacekid & Mr. Pepper"), il nous revient sur son propre label avec Tripmastaz 05, un recueil de 3 titres captivants dont le dernier ravira surement beatmakers et B-boys amateurs de belles instrumentations, en effet "G1" tranche avec les deux productions précédentes, imposant sa rythmique hip-hop et son kit de samples à la saveur analogique, habitée de motifs jazzy délicats et inspirés.









Snax - Shady Lights (Random Records)

Snax - Shady Lights (Random Records)

C'est via Random Records que le chanteur et musicien Paul Bonomo alias Snax nous présentait en Septembre dernier le single "Turn It", titre viral et funky à souhait, doté d'une ligne de basse groovy, de claviers accrocheurs et de vocaux fédérateurs. Originaire de Washington mais maintenant basé à Berlin, il publiait le 27 Octobre 2017 son 4ième long format baptisé Shady Lights, un disque engagé et réaliste, censé remettre un peu d'ordre dans sa vie personnelle, affligée par une série d'évènements douloureux et par une année 2016 notamment marquée par la disparition d'immenses musiciens dont Prince, (son idole tout comme George Clinton ou Sly Stone), et l'arrivée au pouvoir des Etats-Unis d'un personnage peu recommandable.
Malgré tout, les 17 titres de Shady Lights intègrent dans ces thèmes sombres et pessimistes, une dose d'espoir et une lueur de positivisme, mêlant un tas d'influences musicales allant de la musique concrète au R&B en passant par la house, le dark funk et l'abstract pop...
Snax nous invite à pénétrer son univers musical attachant, sulfureux, complexe et sophistiqué, où le groove règne en maître absolu.

The Hempolics - Boss Clock Me Style (Single) (Shark Free Records)

The Hempolics - Boss Clock Me Style (Single) (Shark Free Records)


The Hempolics nous présentait en Juillet dernier "Boss Clock Me Style", titre aux sonorités reggae dépoussiérant l'esprit roots des années 70. Il est extrait de son premier album Kiss, Cuddle & Torture, Vol. 1, dans lequel la formation anglaise a œuvré auprès de prestigieux collaborateurs, dont les fameux Paolo Nutini et Maxi Jazz. Outre son aura jamaïcaine old-school plus qu'explicite, ce dernier affiche diverses influences, toutes captivantes et fédératrices, dont le hip hop, le trip-hop, la soul et le funk. Sa touche organique et lo-fi, omniprésente dans le single présenté ici, accroche l'auditeur dès la première mesure, il se laisse ensuite bercer par l'ambiance caribéenne nonchalante et chaloupée, orchestrée par le claviériste/producteur et ingénieur du son, Robin "Grippa" Laybourne (Marlone Roudette, Faithless, Incognito...), lui même épaulé par une section rythmique de haut vol, constituée entre autres par le batteur Craig Boorman, le bassiste Lorenzo et le guitariste dub Leon King. S'y illustre la voix sensuelle et enivrante de la divine Nubiya Brandon, véritable rayon de soleil irradiant un "Boss Clock Me Style" réaliste qui, malgré son ton fleuri et délicieusement pop, résonne pourtant d'une façon toute particulière au regard du récent hashtag balance ton porc et autres conséquences du scandale Weinstein aux Etats-Unis.


Kiss, Cuddle & Torture, Vol. 1 est sorti le 06 octobre dernier, il réserve bien sûr de nombreuses autres surprises, on y découvre par exemple la prestation soulful d'Harry Collier (guitare et chant) dans "Early In The Morning" ou celles plus ragga/sound system de son frangin, Dandelion, qui dépose son flow racé sur "High & Gritty" et "Me Love To Sing"...
Un must have!
 

 

lundi 6 novembre 2017

Littlelake - Shelter For A Song (200 Records)

Littlelake - Shelter For A Song (200 Records)

Le producteur allemand Jens Harloff alias Der kleine Kiel et Littlelake nous livre pour ses débuts sur 200 Records - label basé à Cologne et fondé en 2009 par Kai Sasse et Dirk Middeldorf - son dernier EP baptisé Shelter For A Song, un recueil captivant de 3 pépites taillées pour lea scène club, clairement élaborées pour animer une before ou accompagner un after. Mêlant habilement sonorités deep-house entrainantes et ambiances techno jubilatoires, chaque morceaux racontent une histoire, ne remplissant pas seulement le rôle de fond sonore purement décoratif.

"New Moon" est une interpretation du standard de jazz "Lover, Come Back to Me", thème principal de l'opérette The New Moon, jouée à l'Imperial Theater de Broadway en 1928. La délicieuse Kasia y dépose son chant ensorceleur dont la patine, nostalgique d'une époque révolue, enivre l'auditeur, se prêtant à merveille à l'univers musical immersif du producteur, que la "Dub Version" ne met que plus en valeur. "Rumble" incarne une lutte de gang un peu comme dans la comédie musicale West Side Story, l'atmosphère y est urgente et les claviers tranchants. Poursuivant sa progression vers une musique plus rythmée et aliénante, l'EP aligne enfin l'excellent "Nightingale", qui raconte l'histoire d'un amant solitaire parlant à un petit oiseau; il s'agit là du point d'orgue de l'effort, déployant un groove au son chaud et fédérateur, parfaitement équilibré et orchestré.


La Payara - Conciencia EP (Big In Japan)

La Payara - Conciencia EP (Big In Japan)

Après nous avoir livré les derniers travaux de Dani Boom et Cero39, l'excellent label Big In Japan nous présente, pour sa troisième réalisation, Conciencia, un EP produit par le colombien Claudio Tantimonaco, caché sous le pseudonyme de son dernier projet, La Payara. Influencé par une constellation d'artistes comme Nicola Cruz, Dengue Dengue Dengue et El Remolon, il mêle savamment les sonorités folkloriques d'Amérique du Sud à des textures electronica sophistiquées. "Bogota" et "Pez Psiclodélico" sont deux titres courts qui combinent accents latins, cumbia et psychédélisme dans des ambiances hypnotiquespercussions traditionnelles, échantillons vocaux et synthés distordus évoluent dans des ambiances plutôt chill, aux cadences down-tempo pour le premier et deep-house pour le second.

mardi 31 octobre 2017

Lucky Sun - Olive Street (Lucky Sun Recordings)

Lucky Sun - Olive Street (Lucky Sun Recordings)

Le producteur londonien Tom Lown nous présente le premier opus long format de son nouveau projet down-tempo baptisé Lucky Sun. Ce dernier succède à l'EP Dreamin paru en Mars 2016.
Clairement taillé pour les après-midi coquins en bord de mer, Olive Street délivre à travers ses 12 ballades électroniques, un cocktail sucré d'ambiances estivales envoutantes et accrocheuses, habitées de sonorités electronica, chill, smooth jazz, quiet storm et deep house. On remarquera la belle prestation vocale tout en spoken word de la poète Deborah ‘Debris’ Stevenson accompagnant le groove contagieux d'"I Wanna Live" (titre initialement sorti en 2014 et remixé par Ourra), ainsi que celles de la sulfureuse Deniz Reno dans l'entrainant "Sometimes (Lucky Sun Mix)" et le sexy "Blue Eyes (Lucky Sun Mix)", plage langoureuse éminemment lounge, hantée par le spectre de Sade.
Un album sensuel qui vous plongera en état d'apesanteur.

Smooth Operators Vol.1: Charlie Smooth (Smooth Operators)

Smooth Operators Vol.1: Charlie Smooth (Smooth Operators)

Le Dj/producteur Charlie Smoothartiste emblématique de la scène house berlinoise reconnu notamment pour ses sonorités disco habitées d'une énergie 'baléaric' fédératrice, publie sur Smooth Operators, sous-label qu'il a cofondé sous l'égide de l'excellent Berlin Bass Collective, le premier volume d'une série d'EPs accrocheurs à la chaleur analogique, Smooth Operators Vol.1: Charlie Smooth. Avec son esthétique rétro et son grain vintage, l'effort semble être une collection de titres disco/soul poussiéreux, comme échappés du catalogue obscur d'une vieille signature underground aujourd'hui oubliée. Affichant un groove funky ravageur et ce 'je ne sais quoi' d'attachant et de nostalgique, Smooth Operators Vol.1 s'adresse autant aux collectionneurs de raretés en mal de nouveautés qu'aux afficionados exigeant d'un son racé, amateur d'un dancefloor décalé, flirtant avec le kitsch et la bonne humeur.


Borai - Dark of the Sun EP (Halocyan Records)

Borai - Dark of the Sun EP (Halocyan Records)

Frappé de plein fouet par la déferlante jungle dans les années 90, le Dj/producteur de Bristol Borai a, au cours de ces 15 dernières années, produit et joué un vaste panel de sonorités, allant du dancehall au dubstep en passant par la house et la techno, toujours avec une même exigence analogique. Il publie son nouvel EP Dark of the Sun sur le très hétéroclite Halocyan Records, label basé à Los Angeles et fondé en 2010 par l'exigeant Dimitri Fergadis. Habité d'ambiances 90's sombres et psychédéliques, l'effort affiche des colorations électroniques diverses et variées, empruntant tour à tour les codes d'une tech-house accrocheuse comme dans "Wetware" et "Smart Water"  (titre uniquement présent dans la version digitale), d'une UK rave immersive et tapageuse, "Dark Of The Sun", ou d'une deep-techno hypnotique, "On The Horizon".


Al Bradley - Malandro EP (Midnight Social Recordings)

Al Bradley - Malandro EP (Midnight Social Recordings)

Le Dj/Producteur anglais Al Bradley, boss du label deep/tech house 3am, fondé en 2003 à Manchester et aujourd'hui basé à Leeds, publie sur Midnight Social Recordings son EP Malandro, 50ième réalisation de l'écurie lancée en 2011 par Carlo Gambino. Définitivement ancrées dans un registre house sophistiqué et racé, les 4 productions de l'effort nous plongent dans des ambiances deep accrocheuses et hypnotiques ("Malandro"), influencées par les sonorités acid de Chicago ("Smoked Ribs"), minimal/tech de Berlin ("Cloudy With A Chance Of Acid") et retro-house 90's de Manchester ("Midnight Shakedown").

jeudi 26 octobre 2017

Sly5thAve - Let Me Ride feat. Jimetta Rose (Single) (Tru Thoughts)

Sly5thAve - Let Me Ride feat. Jimetta Rose (Single) (Tru Thoughts)

Après Composite, EP présenté sur Tru Thoughts en Juin dernier, le producteur multi-instrumentiste Sylvester Uzoma Onyejiaka II alias Sly5thAve publie le premier single de son album à venir, "Let Me Ride", invitant au chant la puissante diva soul basée à L.A. Jimetta Rose. Enregistrée avec un orchestre symphonique, cette reprise majestueuse réinvente l'un des moments phares de l'album mythique que Dr. Dre a produit en 2001, The Chronic.
Pas de samples ici, chaque note est interprétée par les musiciens, l'esprit hip-hop West Coast demeure certes, mais il est passé au crible des arrangements jazzy et groovy d'un artiste qui a déjà œuvré pour le New Power Generation de Prince ou Stevie Wonder, et qui s'est frotté à Rihanna, Kendrick Lamar ou encore Drake, dans des covers luxueux réalisés en collaboration avec son ClubCassa Chamber Orchestra. En 2015, avec Jesse Fischer, il s'attaquait au répertoire d'Herbie Hancock avec l'EP Vein Melter, célébrant l'illustre Headhunters (1973), et plus tôt cette année Sly5thAve invitait Will "Quantic" Holland à la guitare dans "Early Morning".
De retour avec "Let Me Ride feat. Jimetta Rose", un titre engagé et profondément funky, il poursuit son exploration des rythmes et des courants musicaux qui l'ont guidé depuis son enfance, du funk de Parliament et Funkadelic au jazz de The Dave Brubeck Quartet, en passant par les patrons du gangsta rap... A grand renfort de sonorités cuivrées et de cordes classiques, il rendra peut-être curieux certains auditeurs jusqu'ici hermétiques au hip-hop.

Rhi - Cherry Glow (Single) (Tru Thoughts)

Rhi - Cherry Glow (Single) (Tru Thoughts)

Le 13 Octobre dernier paraissait chez Tru Thoughts le premier single "Cherry Glow" extrait du nouveau projet autoproduit (à paraître courant Novembre 2017) de la chanteuse, auteure et productrice  américaine Rhi. Cette dernière, basée à Londres, nous avait fait déjà forte impression avec "The Same" publié dans la compilation Shapes : Kaleidoscope. Sortie en Aout dernier, elle était orchestrée par le boss Robert Luis en personne et rassemblait 35 titres représentant l'éclectisme et la vivacité artistique de l'écurie de Brighton.
Cette nouvelle production révèle l'univers sensuel et envoutant de l'artiste. Privilégiant un lyrisme romantique et intimiste, elle élabore de sublimes orchestrations nébuleuses, faites de nappes de claviers hypnotiques suspendues à une rythmique néo-soul narcoleptique. La ligne de basse vrombissante et enivrante accompagne tendrement une mélodie nocturne incandescente, propice à la luxure et à l'amour, dans le secret d'un espace tamisé et retiré.


Space Captain - All Flowers In Time (Tru Thoughts)

Space Captain - All Flowers In Time (Tru Thoughts)

Le collectif de Brooklyn, Space Captain nous revenait le 1er Septembre dernier avec un nouveau titre extrait de son premier album All Flowers In Time à paraître demain (27 Octobre 2017) sur Tru Thoughts. Ses précédents "Easier" et "Remedy" parus en 2013 et 2015, avaient captivés l'attention avec ses ambiances accrocheuses, combinant subtilement sonorités R&B, hip-hop, soul et électronica. Sorti en Janvier 2016, l'Ep In Memory devait rallier les derniers récalcitrants à sa cause, laissant s'échapper la délicieuse voix de Maralisa Simmons-Cook et les délicats arrangements du bassiste Alex Pyle, tous deux têtes pensantes du projet.

Le premier single "Sycamore"  raconte avec un lyrisme envoutant une histoire d'amour compliquée, la voix mélodieuse de la chanteuse et compositrice s'entremêle avec la ligne de basse hypnotique du producteur, les guitares enivrantes de Gray Hall et Mike Haldeman, ainsi que les synthés inspirés de Joy Morales. Le tout évolue sur la rythmique néo-soul hybride de Joey Ziegler, combinant éléments live et numériques, enrichie d'une fanfare de cuivres funky du trompettiste Lessie Vonner.

"Blue", second extrait livré le 27 Septembre, est une approche intimiste et mélodique du sentiment d'engourdissement face à un traumatisme émotionnel. Avec ses vocaux vibrants et sensuels, ses accords de guitares planants, ses touches lointaines de trompette et ses nappes de claviers nébuleuses, cette production magnifiquement conçue porte Space Captain vers de nouveaux sommets.
On l'aura deviné, All Flowers In Time s'articule, avec une pincée d'amertume et de trahison, autour des thèmes centraux de l'amour et de la nostalgie. Il développe de splendides mélodies aériennes à l'efficacité pop, s'alimentant d'influences plus que respectables allant de Thundercat à Bon Iver, en passant par Amy Winehouse.



The Grasso Brothers present: We Know How To Boogie (BBE Records)

The Grasso Brothers present: We Know How To Boogie (BBE Records)

Sortis des oubliettes par l'étonnant tandem The Grasso Brothers, fratrie italienne formée par les diggers Gino et Federico, les 14 titres de cette collection baptisée We Know How To Boogie nous téléportent à la grande époque du boogie des années 70 et 80, pas celui des paillettes et des cotillons, mais celui de Moods ou Kenny Pearce, Sharon Johnson ou Araby, tous élevés à la soul et gavés de funk.
BBE Records nous propose ainsi une compilation dont beaucoup de titres sont devenus des classiques incontournables pour des piliers de la house music, tels que Phil Asher, Sadar Bahar, Joe Davis, Ltj X-perience et Daniele Baldelli.
Alignant 2 éditions exclusives orchestrées par les frangins eux-mêmes, les G&D Edits de "Free Blow" (1983) (du compatriote T.B. Funk) et de "Plastic People" (1974) (de l'américain Living Color), We Know How To Boogie réunit des trésors qui raviront à coup sûr les amateurs exigeants, des raretés sorties des écrans radar et dépoussiérées pour notre plus grand plaisir, comme "Ain't No Doubt About It" (1977) de William Barlak, "Love Ain't Just (A Physical Thing)" (1979) de Carol Meriwether ou encore "Le Love" (1980) de Black Sun, titre franco-canadien obscur et génial... Bref une célébration post-disco comme on les aime, faite avec amour, passion et goût du partage.


The James L’Estraunge Orchestra - Eventual Reality (BBE Records)

The James L’Estraunge Orchestra - Eventual Reality (BBE Records)

Pensée par le musicien et chanteur Ricky Reid, pianiste de 6th Borough Project et moitié de Soul Renegades - deux projets 100% écossais aux sonorités deep-house pilotés par le DJ vétéran Craig smith - The James L’Estraunge Orchestra est une formation imaginaire qui prit forme dans une cabane en bois, à la suite de plusieurs jam sessions organisées et captées par Ricky après son départ pour les Highlands. Voulant échapper au tumulte d'Edinburg après avoir été, 20 années durant, une figure emblématique de sa scène foisonnante, il a choisit l'isolement, pour se recentrer et surtout se ressourcer. Rejoint par des amis jazzmen et instrumentistes classiques, il s'est vissé sur la tête une casquette de producteur entêté et méticuleux, raffinant peu à peu le son chaud et organique de son groupe improvisé, qui mêle avec maestria la sophistication des arrangements jazzy et l'énergie déferlante de la dance music. Ainsi naquit un premier long format, aux propos engagés et aux orchestrations débordantes de vibrations soulful, Eventual Reality, immédiatement adopté par l'excellent BBE Records.

L'extrait "Closer" est un véritable étendard du disque, ce titre accrocheur est une critique aiguisée du monde matérialiste et égoïste d'aujourd'hui, imposant son message fort d'espoir pour un avenir meilleur. Combinant une instrumentation luxuriante et vivante, une mélodie captivante et des ambiances cinématiques inspirées, il laisse s'exprimer la voix émouvante d'un Reid apaisé et plus créatif que jamais.
 
 
 
 
 

mercredi 25 octobre 2017

Stephanie Sante - In Your Eyes

Stephanie Sante - In Your Eyes

La productrice, compositrice et multi-instrumentiste native de San Francisco, Stephanie Sante, nous présente son tout nouvel opus, le délicat In Your Eyes. A travers 12 titres aux harmonies sensuelles, empreints de douceur chill et de cadences down-tempo, il diffuse des sonorités smooth jazz immersives, envoutantes et estivales... Beau et efficace, In Your Eyes plante le décor somptueux d'un moment lounge privilégié, autour d'un cocktail fruité sur une plage isolée.









Werkha - For All Hands EP (Tru Thoughts)

Werkha - For All Hands EP (Tru Thoughts)


En Juin 2017, le producteur et multi-instrumentiste originaire de Manchester, Werkha, nous livrait le brillant Communicate, un effort composé de trois titres electronica raffinés aux sonorités broken beat, jazz, soul, funk et world. Le 29 Septembre dernier, il nous revenait avec un nouvel EP baptisé For All Hands, affichant 4 titres engagés aux ambiances sombres et captivantes, animées par un groove expérimental accrocheur.
Deux invités de marque y déposent leurs précieux flows, le chanteur/producteur de Manchester Berry Blacc et la diva néo soul, Bryony Jarman-Pinto, présente aux côtés de Werkha depuis déjà un certain temps. Le premier intervient dans l'excellente "Foolin’ Self", une production énergique et funky à souhait, marquant une première collaboration réussie. La seconde inonde de sensualité le délicieux "Glass Games", un pur moment soulful! Les deux morceaux sont séparés par la courte interlude ambient "De Facto", habité par le souffle d'un saxophone free-jazz. Saxophone que l'on retrouve également dans les premières secondes de "So London", ouverture de l'EP qui exprime les sentiments de malaise, que ce mancunien vivant à Glasgow ressent envers la capitale britannique aux multiples facettes. Werkha y exprime à sa manière, le mécontentement et l'injustice qu'il a perçu auprès des londoniens, juxtaposant une multitude de samples d'origines diverses, comme pour mieux représenter le multiculturalisme d'une société qui s'interroge sur sa tradition de tolérance philosophique et politique.

Mayerling - I Live Here Now

Mayerling - I Live Here Now

Le français Rodolphe Bary alias Mayerling dévoilera le 30 Octobre prochain son second opus baptisé I Live Here Now. Délivrant des sonorités electro pop accrocheuses telles qu'on les découvre dans "Don't Kid Yourself" ou "Renaissance Part II", l'artiste aime être sur le fil et nous proposer par touches dissonantes aux reflets psychédéliques, des instants rock plus sombres et graves, comme en témoigne l'abrasif "Songwriters", premier extrait de l'album dont le clip, à l'ambiance post-apocalyptique, a été réalisé par Robin Plessy et David Garnacho. Alternant passages instrumentaux envoutants ("Temps Calme sur l'Île") et moments lynchiens angoissants et hallucinatoires ("Z"), Mayerling cuisine une recette électronique singulière, assaisonnée de quelques accents new wave et 80's, saupoudrée d'une mélancolie lo-fi palpable.


mardi 24 octobre 2017

Kyle Eastwood - In Transit (Jazz Village/Pias)

Kyle Eastwood - In Transit (Jazz Village/Pias)

Après The View From Here paru en 2013 et Time Pieces en 2015, le jazzman américain Kyle Eastwood nous revient avec In Transit, son huitième opus enregistré à Malakoff au célèbre Studio Sextant La Fonderie. Entouré de ses vieux complices, Andrew McCormack au piano et Quentin Collins à la trompette, le contrebassiste convie également le saxophoniste Brandon Allen, déjà présent dans le précédent effort, ainsi que le batteur Chris Higginbottom, nouveau venu dans cette formation définitivement 'so british'!
Depuis ses débuts au milieu des 90's, marqués par des références magistrales au jazz orchestral des années 50, les désirs de grandeurs, d'aventures et d'expérimentations de Kyle l'ont mené à flirter avec différents styles comme l'electro jazz, le smooth jazz ou encore le jazz funk.
Sa nouvelle orientation esthétique, amorcée depuis ses deux derniers disques, dénote ici plus que jamais sa volonté d'un retour aux sources, pour preuve l'artiste y revisite en les réactualisant, deux standards emblématiques de Charles Mingus et Thelonious Monk, tous deux représentants d'un hard-bop flamboyant, au tournant des années 60. Il donne à entendre une musique spontanée et pleine d‘énergie, fondée sur les influences marquantes du rhythm and blues, du blues et du gospel. Des titres accrocheurs et fédérateurs tels que "Rush Hour", "Blues In Hoss" ou encore "Rockin Ronnie's" expriment à merveille ce plaisir du swing, ce goût du risque sans cesse renouvelé de l’improvisation et cette magie de l’interaction collective, sensations et émotions que recherchent obstinément Eastwood et ses acolytes. Son amour du groove, qui déborde littéralement dans "Soulful Times", et sa passion du 7ième Art, domaine pour lequel il a beaucoup composé (Gran Torino, Invictus, Million Dollar Baby...réalisés par son père) demeurent aussi des constantes dans son oeuvre. Nous retiendrons d'ailleurs sa sublime reprise du célèbre thème d'Ennio Morricone, "Cinema Paradisio".
Une fois de plus Kyle Eastwood impose sa touche directe, lyrique et mélodique, réaffirmant avec élégance sa quête d’une relation à la grande tradition du jazz, sans jamais tomber dans le piège du plagiat.

Boubacar Traoré - Dounia Tabolo (Lusafrica)

Boubacar Traoré - Dounia Tabolo (Lusafrica)

Le bluesman malien Boubacar Traoré, alias Kar Kar, publie sur Lusafrica son nouvel album intitulé Dounia Tabolo. Considéré comme l'une des voix emblématiques de la musique moderne mandingue, c'est avec une authenticité toujours aussi émouvante que le chanteur inimitable au jeu de guitare autodidacte, mêle depuis le début des années 60 les limons du fleuve Niger à ceux du Mississipi, saturant ses chansons de couleurs et de sonorités héritées des grands maîtres de la kora, comme des pionniers noirs américains du sud profond des Etats-Unis.
Dans son précédent Mbalimaou, enregistré à Bamako en 2015, l'artiste était épaulé par le joueur de kora Ballaké Sissoko, dont l'élégance et la subtilité se mariait à merveille à la fluidité et au minimalisme de Boubacar, accompagné alors d'une section rythmique traditionnelles (Babah Koné, Yacouba Sissoko), du batteur guyanais Fabrice Thompson et de l'harmoniciste Vincent Bucher.
Ce dernier, avec Alassane Samaké aux percussions et les chantres de la nouvelle scène blues U.S., le violoniste Cedric Watson, le guitariste Corey Harris et la sublime chanteuse Leyla McCalla au violoncelle, forment la nouvelle team de Kar Kar (celui qui sait dribler). Il a choisi pour l'occasion, d'aller réaliser son nouveau projet à Lafayette en Louisiane, afin d'explorer de nouvelles pistes toujours teintées de blues et de folk, de musiques cajun et zydeco. Parmi ses compositions inédites ("Ben De Kadi" ou "Mousso"), on retrouve d'anciennes chansons revisitées avec la singularité apportée par ses nouveaux acolytes, comme le titre éponyme "Dounia Tabolo" qui ouvre l'album ou "Kanou".

Isabelle Olivier - In Between (Enja - Yellowbird/L'Autre Distribution)

Isabelle Olivier - In Between (Enja - Yellowbird/L'Autre Distribution)

Harpiste à l'esprit ouvert et aventureux, Isabelle Olivier explore les possibilités singulières de son instrument, l'invitant à s'exprimer dans un langage à la croisée du jazz, des musiques classiques, contemporaines et traditionnelles. De formation classique, c'est grâce à sa rencontre avec des jazzmen qu'elle se lance dans le travail de composition et d'improvisation. S'illustrant de par le monde, dans une prise de risque permanente, elle multiplie les collaborations que ce soit avec des musiciens ou des artistes issus d'autres disciplines, comme du théâtre (Compagnie du Fust), du cinema (Agnès Varda, Abdelatif Kechiche), de la danse et du cirque...

Entourée de jeunes instrumentistes exceptionnels, elle nous présente sur le prestigieux label Enja - Yellowbird son dernier disque baptisé In Between, un recueil de 15 compositions subtiles et délicates aux ambiances envoutantes, où elle explore avec poésie les zones de contact entre différentes cultures et différents espaces. Elle s'intéresse aux points de jonctions entre la nature et les zones urbaines, mais aussi (vivant depuis plusieurs années entre la France et Etats-Unis) aux passerelles possibles entre Nouveau Monde et Ancien Monde.

Ce périple In Between débute dans Le Potager du Roi au Château de Versailles, l'alchimie complexe du site articulant au design rigoureux du jardin à la française, la profusion des espèces cultivées et l'enseignement prodigué aux étudiants, l'a largement inspiré, lui faisant ainsi créer une succession de pièces musicales méditatives habitées.
Isabelle a ensuite enregistré chaque pistes de l'album en live dans des lieux atypiques, grâce à des partenariats établis avec le Parc Naturel de la Haute Vallée de Chevreuse, l'Art Institute of Chicago et le Chicago Park District. Elle a enrichie ces paysages d'exception d'une vision particulière de la problématique de la lisière. Emplie de mystère, d'esthétisme et de sensibilité, cette ode à la Nature et à la Culture nous ballade dans des atmosphères captivantes et apaisantes. Ce qui semble parfois s'apparenter aux berceuses de notre enfance ("Lisière"), arbore tour à tour des tonalités nippones ("Impressions"), nord amérindiennes ("Potawatomi"), andines ("Peruvian Lullaby") ou celtiques ("Impressions"), couvrant un large spectre d'influences allant de l'ambient acoustique ("A New World", "Monarque") à des sonorités classiques contemporaines ("Glose", "Pantoum"), en passant par le free jazz ("Barbès"), les rythmes caribéennes ("Fête de la musique") et la musique de film ("Rengas").

Une belle découverte!

vendredi 20 octobre 2017

Round Trip Trio + Jason Palmer - Traveling High (Fresh Sound Records)

Round Trip Trio + Jason Palmer - Traveling High (Fresh Sound Records)

C'est à coup sûr l'un des meilleurs albums jazz de l'année que nous présente le label catalan Fresh Sound Records, en effet Traveling High recèle en lui toute cette fougue, cette virtuosité et cette créativité que l'on attend d'un disque aventureux, qui plus est, jouissif. Affichant un casting plus que respectable, il est le fruit d'une rencontre entre acteurs majeurs des scènes jazz du nouveau monde et de l'ancien continent. La formation hexagonale Round Trip Trio, composée du pianiste Bruno Angelini, du bassiste Mauro Gargano et du batteur Julien Augier a invité, dans le cadre de son projet de collaborations musicales transatlantiques, l'immense trompettiste américain Jason Palmer, figure emblématique de la nouvelle génération post-bop, qui s'est entre autres illustré auprès de Roy Haynes, Herbie Hancock, Jimmy Smith (l'organiste), Wynton Marsalis et le Lincoln Center Jazz Orchestra, Kurt Rosenwinkel, Ravi Coltrane, Mark Turner, Jeff Ballard, Lee Konitz, Phil Woods, Common, Roy Hargrove, Lewis Nash, etc...
Ensemble, ils nous livrent un recueil de 8 titres dont 6 compositions et de 2 reprises. L'épatante section rythmique ne fait pas qu'accompagner le soliste de Caroline du Nord, mais exprime aussi sa maestria dans l'écriture des thèmes comme la ballade "Otranto" (Mauro Gargano), les arrangements et l'adaptation de standards tels que "Come Sunday" de Duke Ellington ou "Tres Palabras" d'Osvaldo Farrés. Cette combinaison bien pensée fait de ce 3 + 1 une unité solide et cohérente, jouant un jazz aux formes classiques redoutablement efficaces et accrocheuses.

jeudi 19 octobre 2017

Hidden Orchestra - East London Street (Single) (Tru Thoughts) à l'ambiance jazz-prog/post-rock

Hidden Orchestra - East London Street (Single) (Tru Thoughts)

Dernier single extrait de Dawn Chorus, album paru en Juin dernier chez Tru Thoughts, "East London Street" succède au titre à l'ambiance jazz-prog/post-rock "Still", que le producteur multi-instrumentiste écossais Joe Acheson alias Hidden Orchestra avait conçu, comme l'ensemble de l'opus, à partir d'une impressionnante collection de chants d'oiseaux et de field recordings captés à travers toute l'Angleterre et même au-delà. Reflétant les décors et les ambiances qu'il côtoyait dans son ancien studio à Edimbourg, la version originale d'"East London Street" nous offre durant plus de 11 minutes une sublime combinaison d'échantillons sonores empruntés au réel, évoluant au travers de textures ambient vaporeuses habitées d'une somptueuse mélodie au lyrisme tendre, interprétée au violoncelle et plus loin à la trompette. Une rythmique hypnotique à la cadence down-tempo et aux contours jazzy anime le tout, suggérant un paysage naturel fantasmé, qui se déroule à l'infini sous nos yeux écarquillés, comme envoutés par une mélancolie et une nostalgie contagieuses si familières.
Hidden Orchestra a le don de toucher, projetant ses images mentales dans notre écoute attentive et captivée. Les craquements du vinyle accentuent encore un peu plus notre intimité avec l'univers musical trip-hop dépeint par l'artiste, univers sublimé dans la "No Drums Version" et plus affirmé dans la "Drums Only Version"... Une petit bijou de douceur acoustique et de beauté électronique.